Sogand Nobahar

Sogand Nobahar holding a 3D-printed sintered nylon jewelry piece, Nobahar Design

NOBAHAR DESIGN

Creazione di Brand · Gioielli Contemporanei · Oggetti Decorativi · 3D Wall Art · Fotografia. E-commerce. Strategia Espositiva 

Milano → Piemonte, Italia · 2017 → in corso

Ho creato questo marchio partendo da zero. Senza finanziamenti. Senza un team. Senza scorciatoie. Oltre 50 mostre internazionali. Biennale di Firenze. Vogue Talent.

La Storia

Nobahar Design è il mio marchio personale. Gioielli contemporanei e oggetti decorativi, realizzati dal 2017. È qui perché è la scelta più ovvia la prova di ciò che so: cosa serve per costruire qualcosa dal nulla e mantenerla in vita.

Il mio lavoro spazia dalla gioielleria contemporanea realizzata tramite sinterizzazione laser, con tecnologia SLS, rifinito a mano e colorato. Oggetti di design decorativi. Opere d'arte 3D da parete. Illustrazione digitale. Opere su stampa e digitali. Ogni pezzo, ogni serie, ogni direzione di collezione è mia.

Ogni decisione è stata anche mia. Sviluppo prodotto, brand identity, strategia espositiva, e-commerce, fotografia, ufficio stampa, social media. La Special Commendation della Florence Biennale. La Menzione d'Onore alla London International Creative Competition. Presentazioni alla Paris Fashion Week, alla Milano Fashion Week e alla New York Jewelry Week. Mostre a Shanghai, Pechino, Amsterdam, Berlino, Monaco e in tutta Europa e negli Stati Uniti. Pubblicazioni su Vogue Talent, Klimt02 e VO+.

Niente di tutto questo mi è stato regalato. Me lo sono costruita da sola.

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«Quando lavoro con i founder, non parto dalla teoria. Parto dall'esperienza di aver costruito qualcosa dal nulla.»

Circular Enso brooch worn on the shoulder of a black blazer, sintered nylon contemporary jewelry by Nobahar Design
Macro detail of stacked marbled bangles in sintered nylon PA12, hand-finished and pigmented, Nobahar Design
Nylon sinterizzato PA12. Rifinito a mano, pigmentato
Blue ring and black hat photographed overhead on a yellow ground, My City Tehran series by Nobahar Design
MyCity Tehran number 2, line illustration of the Tehran skyline with Milad Tower, digital print by Sogand Nobahar, 2025
Stampa digitale
Red flower ring worn with a green printed dress, hand-pigmented sintered nylon jewelry by Nobahar Design
Two 3D printed Fertility Eggs, one white with cut-out geometric pattern and one red with raised relief, resting in wood wool, decorative objects by Nobahar Design
Stampa 3D. Motivo traforato e a rilievo

Il lavoro di rendering dietro queste immagini è disponibile come servizio

In farsi, “Nobahar” significa “nuova primavera”. Un nuovo inizio. 

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Il logo prima ancora di diventare un logo. Studi su taccuino, 2016.
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Il logo

Il nome è venuto prima di tutto. In farsi, “Nobahar” significa “nuova primavera”. Un nuovo inizio. Qualcosa di fresco che sta nascendo.

Quel significato è diventato il brief.

Il marchio è composto da due elementi: il cerchio Enso, simbolo giapponese di completezza, presenza e ciclo compiuto, e una foglia, che rappresenta la crescita primaverile, la prima cosa che appare dopo l’inverno. Insieme formano un’unica figura, un cerchio aperto che racchiude al suo interno l’idea di rinnovamento.

A quel punto il cerchio diventa la O di NOBAHAR. Non è affiancato al logo, Ci vive dentro, come parte della parola. La lettera e il simbolo sono la stessa cosa. Il nome trasmette il proprio significato visivamente, senza bisogno di spiegazioni.

Tipografia: caratteri geometrici personalizzati, sottili, ariosi, moderni. Senza grazie. Senza decorazioni. La parola respira.

Il risultato è un marchio che funziona su ogni scala, da un ciondolo a una parete di una mostra, da un post sui social a un oggetto stampato in 3D.

Il Colore

Il giallo è stato scelto per lo stesso motivo. Non oro. Non senape. Un giallo primaverile tenue e chiaro, il colore della luce del primo mattino di aprile, delle foglie nuove prima che si scuriscano, del calore che non è ancora diventato caldo.

Ha lo stesso significato del nome. Fresco. Naturale. Presente. Un colore che non si impone, ma rimane.

Nobahar Design brand story page on nobahardesign.com, site designed by Sogand Nobahar

Parigi. Milano. New York.
Amsterdam. Berlino. Shanghai.
Pechino. Monaco. Firenze.
Venezia. Bucarest.

Fashion week, jewelry week, design week, biennali.
Cinquanta mostre in venti paesi dal 2017.

Biennale di Firenze, Menzione speciale, 2023

SNAG "Revolution", selezionata tra 55 su 230 candidature, 2023

London International Creative Competition, menzione d'onore, bracciale "The Rebirth of Lotus", 2019

Milano Jewelry Week, Selezione Avanguardia Wunderkammer, 2019

Pubblicazioni su Vogue Talent, Klimt02, VO+, e altri.

White sintered nylon sculpture on a plinth in an exhibition at the Reggia di Caserta, Nobahar Design
Reggia di Caserta
Black and white runway presentation with audience, Nobahar Design at Montecarlo
Montecarlo. Sfilata.

PERSISTENZA, again & again

Cento pezzi unici, nati rompendo il mio archivio e rimettendolo insieme in modo diverso.

Ho iniziato questo progetto dopo anni difficili. L’idea era semplice, ma non facile da mettere in pratica: distruggere il lavoro che avevo già realizzato e ricostruire partendo da ciò che ne era rimasto. I pezzi sono tagliati, spezzati e ricomposti apposta in modo errato. Il risultato non è una riparazione.

Ogni pezzo è numerato e permanente. È accompagnato da un certificato, sia in formato cartaceo che sulla blockchain.

→ Per saperne di più, visita nobahardesign.com

Macro detail of recomposed sintered nylon fragments in relief on canvas, Persistenza by Nobahar Design
Frammenti dall'archivio
Persistenza piece 14, recomposed fragments on a black panel mounted on orange canvas, one-of-a-kind work by Sogand Nobahar
Persistenza #14. Frammenti ricomposti su tela
Persistenza piece 6 worn on the wrist against a black sleeve, recomposed jewelry by Nobahar Design
Persistenza #6. Indossato
Persistenza 01, blue canvas 200 by 130 cm hung in a Milanese apartment interior, by Sogand Nobahar
Persistenza #01. 200 × 130 cm

Non consiglio i founder partendo dalla teoria. Ho costruito un brand dal nulla, tre volte, e lo sto ancora facendo.

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